martes, 12 de octubre de 2010
Fotografía digital, nociones básicas I
La web se llama thewebfoto, pinchando sobre el nombre llegáis al sitio.
Algunas cosas que te cuentan para empezar:
Elementos de la fotografía
Los elementos más básicos de la fotografía son la cámara, el sujeto u objeto que se va a fotografiar, la luz existente y cómo no, el fotógrafo.
Resumiendo podemos decir que la fotografía consiste en que un fotógrafo capta una escena que tiene una luz determinada utilizando una cámara.
Aunque pueda parecer muy obvio, conocer los elementos de la fotografía es muy importante porque así conocemos qué elementos pueden influir el resultado final de una toma.
A lo largo del curso se explicarán los conceptos más simples que nos ayudarán a manejar estos elementos. Sabremos qué tendrá que hacer el fotógrafo para controlar la cámara, la luz y porqué no, también al sujeto (siempre que le sea posible, claro). Si uno de estos elementos falla o no existe no habrá fotografía.
Qué es una cámara de fotos
Se puede decir que una cámara fotográfica es una caja oscura que deja pasar la luz el tiempo preciso para que la imagen enfocada a través del objetivo sea registrada por un sensor digital o una película. El sujeto o la escena es encuadrada y enfocada utilizando un objetivo en un extremo, que dirige los rayos de luz hacia un sensor digital en el otro extremo.
El sensor digital capta la imagen.
En el objetivo, una abertura variable o diafragma, limita el tamaño del rayo de luz que penetra (apertura de diafragma).
Entre el objetivo y el sensor existe también un obturador, que controla el tiempo que el sensor está expuesto a la luz (tiempo de exposición).
Para componer la escena se observa a través de un visor o a través de una pantalla incorporada en la cámara digital.
Para elegir el momento de la exposición posee un botón disparador.
La imagen recogida por el sensor es procesada por un chip y se almacena en un soporte de almacenamiento digital (tarjeta de memoria).
Una batería alimenta el circuito electrónico durante todo el proceso.
Un fotómetro mide la luz proyectada a través del objetivo para que la cámara pueda calcular la exposición correcta.
En las cámaras analógicas el funcionamiento es muy similar. La diferencia principal es que en vez de haber un sensor digital hay una película sensible a la luz que registra las imágenes.
Durante el curso veremos cómo se utiliza cada uno de estos elementos y cómo afectarán al resultado final de las fotos.
Tipos de cámaras
Las cámaras se pueden clasificar en función de muchas cosas: del soporte en que se almacenan las imágenes (analógico o digital), del tamaño del sensor o película, del tamaño (compactas, bridge, DSLR) o también en función del grado de automatismo (esto más bien en la era analógica en la que había cámaras manuales y cámaras automáticas).
Compactas
Son las más extendidas por su facilidad de manejo. Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es. Es su principal desventaja. Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo.
Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada.
Aunque algunas llevan un visor, éste suele ser más bien simbólico, y se encuadra utilizando la pantalla.
El uso que se le da a las cámaras compactas es de aficionado.
Intermedias o bridge
Es el siguiente escalón en tamaño. A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de
las fotos, así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad.
Tienen más funcionalidades que las compactas. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas.
Algunas tienen visor, también simbólico por no ser réflex (esto se explicará en el tema del visor).
Son cámaras ideales para viajar y que te permiten hacer fotos de buena calidad controlando lo
que haces.
El uso que se les da a las cámaras bridge es de aficionado.
Réflex o DSLR
El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior. Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos, dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos, cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto. Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un tamaño mayor que en las bridge y las compactas.
Existe una gama muy amplia de modelos DSLR, habiendo mucha diferencia entre los básicos y los modelos profesionales.
El uso que se le da a las cámaras DSLR puede ser de aficionado y de profesional, dependiendo entre otras cosas de la gama (no todo es la cámara).
Medio formato
Las cámaras de medio formato tienen un sensor mucho más grande que las DSLR.
Son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde la clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes. Fuera de este tipo de fotografía no tiene sentido una cámara de estas características. Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima
calidad y precisión, al igual que sus precios son muy muy altos.
No hay un tipo de cámara perfecta, sino una cámara adecuada a las necesidades de cada uno. No obstante la cámara DSLR suele ser la idónea para el aficionado interesado en controlar qué hace con su cámara al hacer fotos y quiere ser creativo en sus fotos.
Si bien la mayoría de los temas serán válidos para todos los tipos de cámaras, el curso está más bien orientado a las cámaras DSLR.
Visores
Además de por el tamaño de la cámara o del sensor podemos clasificar las cámaras también según el tipo de visor que tengan en:
Pantalla LCD La mayoría de las cámaras compactas actuales no tienen visor como tal. Utilizan la pantalla LCD para encuadrar.
Visor directo
Se llama así porque el visor es independiente del objetivo. El sujeto se ve a través de un sistema óptico montado aparte en el que aparece encuadrado el área de la escena cubierta por el objetivo. Este tipo de objetivos es el que suelen usar las cámaras compactas que tienen visor, en las que no es necesario enfocar.
Visor réflex
La imagen proyectada en el sensor por el objetivo esta boca abajo e invertida lateralmente. El visor réflex utiliza un espejo para volverla boca arriba y un pentaprisma (bloque de cristal de cinco caras, tres de ellas plateadas) o un pentaespejo, para corregir la inversión lateral. Por tanto el fotógrafo contempla la escena en su posición real. En el momento del disparo el espejo se levanta y deja pasar la luz al sensor. Este es el tipo de visor que llevan las cámaras DSLR, también llamadas réflex por esta razón.
Fiabilidad de los visores
La pantalla LCD es el visor más fiable en cuanto a recorte, ya que lo que aparece en la pantalla es exactamente lo que quedará recogido en la foto. Sin embargo este método no es el más fiable en cuanto a enfoque, ya que no tiene la nitidez suficiente para ver si los objetos están correctamente enfocados. Igualmente no es fiable en cuanto a exposición, ya que se alteran fácilmente con el exceso de luz ambiente. En caso de mucha luz veremos las imágenes
oscuras en la pantalla y al verlas en nuestro ordenador las veremos mucho más brillantes y claras.
El visor directo es el menos fiable de los tres, ya que tiene un problema llamado paralelaje, acentuado en las fotografías en las que el sujeto está cerca de la cámara. Tal como muestra la imagen, consiste en que la imagen visualizada a través del visor no coincide con la imagen enfocada por el objetivo. Lo he exagerado un poco, pero se puede ver cómo aunque tú hayas encuadrado al caballo bien con el visor directo (en azul), la imagen que el objetivo registra es otra (en rojo), y pueden no coincidir exactamente.
El visor réflex es muy fiable en cuanto al enfoque, pero tienen un factor de recorte, dependiendo del modelo de cámara.
Hacer fotos
En este capítulo es donde nos vamos a divertir. En él entraremos de lleno en conocer a fondo cómo manejar los elementos básicos de los que hablábamos en la introducción (la cámara, el sujeto, la luz y el fotógrafo).
El manual de la cámara, ese librito que no sabes dónde está ahora mismo (probablemente esté en una caja o una estantería) te recomiendo que lo leas en profundidad. Conociendo a fondo tus herramientas conseguirás hacer mejores fotos, con más comodidad y no perder oportunidades únicas. Que nunca llegues a decir "¿Ah, pero eso lo hace mi cámara?".
Con todos los conocimientos que aprenderás en este curso, el manual de tu cámara y algo de práctica llegarás a hacer grandes fotos.
Manejo de la cámara
No voy a entrar demasiado en detalles porque todas estas recomendaciones las encontrarás en el manual de tu cámara, y como confío en que lo has leído no quiero aburrirte.
Lo primero, lo más importante del manejo de una cámara réflex es USA EL CINTURÓN, bueno, casi... Lo primero que debes hacer es colgarte la cámara del cuello.
No sería la primera vez que una cámara vuela hasta el suelo o más allá. Y cuando le estés enseñando tus fotos a otra persona, mejor déjale que él se la cuelgue e incluso que la maneje para ir adelante y atrás. Es mucho más seguro y evitarás sustos.
Si quieres mejorar tu manejo te recomiendo que practiques a manejarla con los ojos cerrados. Aprender de memoria dónde están los botones te ayudarán mucho a agilizar la toma de fotos y a aburrir menos a tus modelos y compañeros de viaje. Así no te perderás fotos espontáneas y serás capaz de manejarte rápido y con seguridad cuando no tengas luz (conciertos, nocturnas, etc...)
Durante el momento del disparo debes mantener la cámara firme para que ésta se mueva lo menos posible. Trata de apretar el botón del disparo suavemente para que la cámara no se mueva.
Consejos
Ya sabes, la cámara siempre colgada.
Si puedes, apóyate en paredes, barandillas, árboles... Esto hará que tu cuerpo esté mucho más firme. Puedes apoyar el brazo o el codo y así evitarás el movimiento de la cámara.
También puedes aumentar la estabilidad de tu cuerpo haciendo un trípode con él. Para ello flexiona la pierna izquierda y apoya en ella el codo izquierdo y apoya la pierna derecha completa (rodilla y pie) en el suelo. De este modo te convertirás en un trípode humano. Pruébalo y verás cómo te mueves mucho menos. La física no engaña, 3 puntos mejor que 2.
Antes de salir a hacer fotos
Si vas a ir de viaje o piensas salir a hacer fotos recuerda revisar que tu material esté completo y al día. No olvides llevar las baterías bien cargadas y las tarjetas formateadas. Si vas de viaje no olvides el cargador de baterías.
Piensa si vas a tener capacidad suficiente con las tarjetas que lleves y si necesitas más espacio planea cómo lo vas a hacer. Dependiendo del país donde vayas puedes pasar tarjetas a DVD en el destino, o volcarlas a un ordenador portátil, etc.
Limpia tus filtros y objetivos.
Recuerda hacer una revisión de todo lo que puedas necesitar.
Todo esto es muy evidente, pero no es la primera ni la segunda vez que nos quedamos sin baterías por no haberlas recargado antes de salir.
sábado, 9 de octubre de 2010
Gobierno de España
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| Funciones del gobierno. Congreso y Senado | Legislación administrativa. Escribano Collado, Pedro (e-book en http://books.google.es/books) |
| Estructura del Estado: las autonomías | La España de las autonomías: (pasado, presente y futuro. Acosta España, Rafael |
| Gobiernos de España | http://www.terra.es/personal/mothman/spain3.htm |
| Extranjería e inmigración | Inmigración y DD.HH: La integración como participación social. VV.AA |
viernes, 8 de octubre de 2010
Amantes de la fotografía
El autor del blog nos dice
Con el paso del tiempo la fotografía y desde entonces a esta parte comienza a convertir en un arte, además de un excelente instrumento de documentación: es memoria y es visualización; es crónica, es reflejo de situaciones humanas y en ocasiones es poesía, luz y color, es mensaje expresivo e interpretativo. La fotografía es el arte de “escribir con la luz”, también me gusta la definición de que la fotografía es el arte de captar los momentos que nunca vuelven.


jueves, 7 de octubre de 2010
Un día, un perro
La autora se sirve solo del dibujo rápido a mano alzada para contarnos una historia en su cruda realidad.
Un libro imprescindible para niños, jóvenes y adultos
martes, 5 de octubre de 2010
Hablemos de Dostoyevski
Estas características señaladas por Anna, por su parte, ayudan a entender y contextualizar algunas de las frases «pesimistas» —casi románticas— del autor, tales como «La pobreza y la miseria forman a un artista».[64] Sin embargo, este Dostoyevski por momentos «pesimista» no cayó en una «quietud apática» ni mucho menos en un estado de misantropía, sino que mostró un gran interés por el hombre de su siglo y un gran temor por el de los siguientes, en tanto consideraba que el futuro de la humanidad estaba en juego.[53] Esta profunda preocupación por el «hombre del mañana», puede dar una pista, al menos en parte, acerca de la temática y óptica de sus obras, más cercanas a la actualidad (p. ej. cierto estado embrionario de lo que luego sería el psicoanálisis) que las acostumbradas en su época:[54] [53]
El hombre en la superficie de la tierra no tiene derecho a dar la espalda y a ignorar lo que sucede en el mundo, y para ello existen causas morales supremas.Fragmento. Opinión personal acerca de la sociedad moderna
lunes, 4 de octubre de 2010
ANARQUISMO para principiantes
Las ideas de Proudhon, Bakunin y Kropotkin, que parecían sepultadas por la historia, en especial a partir de la segunda mitad del siglo XX, recuperan gran parte de su vigencia. Crece la cantidad de banderas libertarias en las manifestaciones contra la globalización y las corporaciones, sus postulados aparecen en los debates contemporáneos sobre el neoliberalismo o la ecología, se multiplican los grupos en Internet que, de hecho, adhieren a sus principios. E intelectuales como Michel Foucault, Gilles Deleuze, Osvaldo Bayer, Noam Chomsky, Murray Boochkin… reconocen en sus trabajos la herencia de los primeros ácratas.Para comprar el libro en pdf AQUÍ
La historia que construyeron los anarquistas en su pelea contra el poder y la opresión del Estado, que alcanzó su punto más alto en las Comunas campesinas de la España prefranquista, afecta también al mundo de la cultura y forma parte fundante de las vanguardias artísticas del siglo XX y también de algunos fenómenos de la cultura popular, como el movimiento punk.
En el texto de Marcos Mayer, acompañado de los notables dibujos de Sanyú, Anarquismo para principiantes recorre la historia y las influencias de este movimiento que ha demostrado, con sus contradicciones y tropiezos, pero también con una notable imaginación y un incansable espíritu de lucha, que aún tiene mucho para aportar a la escena contemporánea.
viernes, 1 de octubre de 2010
KAMALA SURAIYA DAS
1934-2009Poetisa hindú. Escribió en inglés y malayalam, lengua autóctona de Kerala.
Hija de una escritora, escribió su primera obra a los 17 años, su primer gran éxito literario llegó con sus memorias publicadas bajo el nombre de Mi historia, novela que causó un gran revuelo en el país, donde los sectores más conservadores la acusaron de hacer apología del adulterio. Todas obras están repletas de referencias a la sexualidad femenina y al deseo.
En Ingles escribió:
Libros de poemas
Las sirenas (1964)
Verano en Calcuta (1965)
Los descendientes (1967)
La vieja casa de juguetes y otras historias (1973)
Los poemas de Anamalai (1985)
Solo el alma sabe cantar (1996)
Novelas
Mi historia (1976)
Alfabeto del deseo (1997)
Relatos cortos
La prostituta Padmavati y otras historias
En Malayalam escribio:
Pakshiyude Manam (1964)
Naricheerukal Parakkumbol (1966)
Thanuppu (1968)
Balyakala Smaranakal (1987)
Smaranakal Balyakala (memorias de la niñez) (1989)
Varshangalkku Mumbu (1989)
Palayan (1990)
Neypayasam 1991
Dayarikkurippukal (1992)
Neermathalam Pootha Kalam (1994)
Chekkerunna Pakshikal (1996)
Nashtapetta Neelambari (1998)
Chandana Marangal (2005)
Madhavikkuttiyude Unmakkadhakal (2005)
Vandikkalakal
Aunque nació en el seno de una familia hindú, se llamaba Madhavikutty, a los 65 años, diez años antes de su muerte, se convirtió al Islam y adoptó el nombre de Kamala Suraiya
Más información AQUÍ
Un fragmento de su poema "La vieja casa de juguetes"
Planeabas domesticar una golondrina, retenerla
En el largo verano de tu amor para que olvidara
No sólo las frías estaciones y los hogares dejados por el camino, sino
También la naturaleza, la urgencia de volar y los infinitos
Senderos del cielo. No fue para adquirir conocimiento
De otro hombre más que vine a ti, sino para aprender
Quién era yo y el aprenderlo, aprender a crecer, pero cada,
Lección que me diste fue sobre ti mismo. Te complacía
la respuesta de mi cuerpo, su clima, sus frecuentes y superficiales
Contracciones. Babeaste saliva en mi boca, te derramaste
En cada rincón y grieta, embalsamaste
Mi podré deseo con tus jugos agridulces. Me llamaste esposa
Aprendí a trocear la sacarina en tu té, y a
Ofrecer las vitaminas en el momento apropiado. Encogida
Bajo tu monstruoso ego comí del fruto mágico y
Me convertí en una enana. Perdí la voluntad y la razón
A todas tus preguntas murmuraba respuestas incoherentes.
El verano comienza a hacerse pesado.
recuerdo las brisas más fuertes del otoño
y el humo de quemar tus hojas.
Tu habitación tiene siempre luz artificial,
tus ventanas están siempre cerradas.
Incluso el are acondicionado ayuda poco,
Ante el penetrante olor masculino de tu respiración.
las flores cortadas en los jarrones ha comenzado a oler a sudor humano.
no hay más canto, ni baile, mi mente es vieja
Casa de juguete con todas las luces apagadas.
la estrategia del hombre poderoso es siempre la misma,
sirve su amor en dosis letales,
porque el amor es narciso al borde del agua, obsesionado
Por su propio rostro solitario y, sin embargo, debe al fin buscar
Un final, una libertad pura y total, debe desear que los espejos
Se rompan y que la noche amable borre el agua. "
www.epdlp.com
martes, 28 de septiembre de 2010
Historia del arte/ art history

Introducción a la Historia del arte
Teoría y Función del Arte
Análisis e Interpretación de la Obra Arquitectónica
Análisis e Interpretación de la Obra escultórica
Análisis e Interpretación de la Obra Pictórica
El arte en el mediterráneo
El Arte Prehistórico
Egipto: Arquitectura, escultura y pintura
El Arte Mesopotámico, arte_persa
Grecia: Arquitectura, escultura, pintura
El Arte Etrusco
Roma: Arquitectura, escultura y arte_paleocristiano.
Arte Prerománico
Arte Visigodo
Arte Carolingio
Arte Asturiano
Arte Mozárabe
Arte Islámico
Arte Románico: arquitectura, escultura y pintura
Gótico: arquitectura, escultura y pintura
Renacimiento: arquitectura, escultura y pintura
Barroco: en Europa, en España.
Arte contemporáneo: Goya, del Realismo al Impresionismo y las Vanguardias Artísticas hasta la Abstracción
domingo, 5 de septiembre de 2010
2º de bachillerato: asignaturas
Este curso mis asignaturas son:
- Lengua y Literatura II (0,5 crédito)
- Ingles II (0,5 crédito)
- Historia de España (1 crédito)
- Gobierno de España (0,5 crédito)
- Experiencia laboral/ Camarero (0,5 crédito)
- Fotografía (1 crédito)
- Historia del Arte (0,5 crédito)
sábado, 4 de septiembre de 2010
High school en USA
Al contrario que en Europa, el plan de estudios para los estudiantes de Estados Unidos no exige la especialización, para algunos hasta su segundo año de universidad. Aunque existen escuelas que ofrecen una enseñanzas especificas de algunas profesiones o planes de estudio tanto para la vida laboral, como para acceder a la universidad, de modo que hay opciones para los que saben lo que quieren y para los indecisos.
Un ejemplo de esto son las escuelas que ofrecen programas de formación con un alto nivel de especialización técnica, por ejemplo, las escuelas de mecánica automotriz o de carpintería, con una instrucción de medio día o programas de trabajo que deben ser aprobados durante el último año ya que el propósito del programa es preparar a los estudiantes para el empleo remunerado, sin necesidad de pasar por la universidad.
La mayoría de las escuelas tienen clases que duran entre 30 y 45 minutos, por lo que hay entre 7 y 8 clases cada día.
A partir del grado 10 el estudiante puede elegir entre un amplio abanico de opciones, teniendo que cumplir algunos créditos obligatorios comunes como son Lengua inglesa (esto incluye aprender a hablar en publico, redactar correctamente y saber debatir), ciencias (biología, física y química), ciencias sociales y matemáticas, de esta materia se necesitan solo tres créditos para obtener la graduación, si no son tu fuerte.
Hay otra asignatura común que se llama Gobierno, donde se estudia el sistema político y las bases legales del mismo, de modo que aprendes algo de Derecho constitucional, penal e internacional). También puedes estudiar algo de sociología y psicología.
La educación física necesaria para obtener el grado de Secundaria, es de dos créditos en este periodo, aunque si el estudiante lo desea puede cursar más créditos de manera optativa. También varia según la reglamentación de cada Estado miembro de la Federación.
Una cosa que me gusta del sistema estadounidense es que la experiencia laboral también cuenta como formación para poder graduarte. Creo que la madurez que adquieres trabajando es algo que te educa en competencias básicas, tan de modo ahora, y hace que pongas en juego recursos que no sabías que tenias.