domingo, 26 de diciembre de 2010

Ciclo formativo de Grado Superior en SONIDO

La Formación Profesional es un conjunto de enseñanzas del sistema educativo, cuyo valor añadido es la formación práctica adecuada a las necesidades de la economía y a los diferentes sectores productivos.

Comprende un conjunto de ciclos formativos con una organización modular, de duración variable y contenidos teórico-prácticos adecuados a los diversos campos profesionales.

Se estructura en 26 familias profesionales y en dos grados: ciclos formativos de grado medio y ciclos formativos de grado superior.

Es una opción atractiva, de calidad y flexible que se ajusta a las necesidades e intereses personales de cada ciudadano.

Yo quiero estudiar Sonido, dentro de la familia de Imagen y Sonido. Para ello necesito:

  • Título de Bachiller o superar una prueba de acceso al ciclo formativo. Para presentarte tienes que tener al menos 19 años en el año que se realiza la prueba o 18 para quienes poseen el título de Técnico relacionado con el ciclo al que quieres acceder.

  • ¿Qué voy a aprender y hacer?
    • Definir, coordinar y realizar la captación y registro de sonido en producciones audiovisuales.
    • Coordinar y realizar la captación, grabación y emisión de sonido en producciones radiofónicas.
    • Coordinar y realizar la captación, grabación y tratamiento de producciones musicales.
    • Definir, coordinar y realizar la sonorización industrial de espectáculos y/o actos sociales.
    • Definir y realizar los procesos de post-producción de audio en producciones audiovisuales.
    • Realizar la administración, gestión y comercialización en una pequeña empresa.
  • Al finalizar mis estudios, ¿qué puedo hacer?

    Ejercer mi actividad profesional en el sector de la comunicación, público y privado, en empresas privadas del sector o creando mi propia empresa.

  • ¿Cuáles son las salidas profesionales?
    • Técnico de sonido en televisión.
    • Técnico de sonido en radio.
    • Técnico de sonido en cine.
    • Técnico de sonido en estudios musicales.
    • Técnico de sonido en teatro.
    • Técnico de sonido en espectáculos.
    • Técnico de sonido en postproducción.
    • Editor montador de sonido.

  • Plan de formación:

    En el centro educativo, a través de una formación teórico-práctica. Los contenidos se agrupan en los siguientes módulos profesionales:

    • Sonido en producciones audiovisuales.
    • Radio.
    • Grabaciones musicales.
    • Sonorización industrial y de espectáculos.
    • Post-producción de audio.
    • Administración, gestión y comercialización en la pequeña empresa.
    • Sistemas y medios técnicos de sonido.
    • Comunicación audiovisual y expresión sonora.
    • Relaciones en el Entorno de Trabajo.
    • Formación y Orientación Laboral.

sábado, 27 de noviembre de 2010

1833 a 1868, la revolución liberal

Al igual que el término "Liberal" es una creación española (los diputados de las Cortes de Cádiz se autodenominaban liberales por ser partidarios de la libertad), el término Revolución Liberal se aplica muy especialmente al proceso revolucionario español, que se inicia en esas Cortes y continúa en el trienio liberal y en el comienzo del reinado de Isabel II, coincidiendo con la Guerra Carlista.

Para saber más de las Guerras Carlistas puedes leer el blog Aprendiendo Historia

viernes, 26 de noviembre de 2010

Pintura Barroca española



VELÁZQUEZ

Hasta Los borrachos, Velázquez pintaba sus personajes con contornos precisos y destacándolos claramente de los fondos, sus pinceladas eran opacas y empastadas.

En su primer viaje a Italia realizó una radical transformación de su estilo. En este viaje el pintor ensayó nuevas técnicas buscando la luminosidad. Velázquez, que había ido desarrollando su técnica en los años anteriores, concluyó esta transformación a mediados de 1630 donde se considera que encontró su lenguaje pictórico mediante una combinación de pinceladas sueltas de colores transparentes y toques precisos de pigmento para resaltar los detalles.

A partir de La Fragua de Vulcano, pintada en Italia, la preparación de los cuadros cambió y se mantuvo el resto de su vida. Se componía básicamente de blanco de plomo aplicado con espátula, que formaba un fondo de gran luminosidad complementada con pinceladas cada vez más transparentes.[35] En La rendición de Breda y en el Retrato ecuestre de Baltasar Carlos, pintados en la década de 1630, concluyó este cambio. El recurso de fondos claros y capas transparentes de color para crear una gran luminosidad eran frecuentes en pintores flamencos e italianos, pero Velázquez desarrolló esta técnica hasta extremos nunca vistos.

RIVERA

Le gustan los modelos de la vida cotidiana, de ruda presencia, que plasma con pinceladas prietas y delimitadoras de modo semejante a lo que hacen caravagístas nórdicos, los cuales ejercen gran influencia en sus obras por su contacto en Roma. A partir de 1626, se poseen abundantes obras fechadas que dan testimonio de su maestría. Su pasta pictórica se hace más densa, modelada con el pincel y subrayada por la luz con una casi obsesiva búsqueda de la verdad material, táctil, de la realidad y su relieve.

ZURBARAN

El maestro de La sábana de la Verónica, era un gran pintor animalista , como se observa al observar el simple cordero con las patas atadas del Agnus Dei. Se puede apreciar la calidad de la textura de la lana, era un extraordinario maestro de las sensaciones táctiles.

También destacó en las naturalezas muertas dando prueba del cuidado respetuoso (casi afectuoso) que ponía en el trato de los objetos modestos, dotados, no obstante, de un valor simbólico. Hasta tal punto era así que Antonio Bonet-Correa subrayó que «sus naturalezas muertas tienen una densidad, una plenitud tan vigorosa que, aunque sólo sean uno de los elementos de una composición, su presencia se impone del mismo modo que la escena principal» (q.v., Enciclopedia Universales, 1996 «Durante toda su carrera, Zurbarán puso un cuidado especial en la representación de los objetos. p. 271).

MURILLO

destacó como creador de tipos femeninos e infantiles: del candor de La muchacha con flores al realismo vivo y directo de sus niños de la calle, pilluelos y mendigos, que constituyen un prodigioso estudio de la vida popular.

El teatro antes del '36

El siglo XX se inaugura en un clima de tensión entre un teatro comercial, retórico, simplón y mediocre, destinado a una burguesía acomodada a los usos más trillados del siglo anterior, y un teatro experimental, inquieto, vanguardista y difícil de representar.

Los intentos por esta renovación son varios y no siempre clara la frontera entre un teatro y otro. Autores como Benavente participan de las dos tendencias: frente a obras conservadoras impulsa un teatro modernista, defiende el Teatro del Arte y ampara un Teatro para los Niños.

Necesidades obvias fomentan la creación de teatros privados o semiprivados, como El Mirlo Blanco, ligado a los Baroja; El cántaro roto, a Valle-Inclán o El caracol, a Azorín. Estas iniciativas culminarían con el apoyo oficial al teatro clásico durante la Segunda República, con la fundación de La Barraca, dirigida por García Lorca, o con las iniciativas de Gallego Burín.

También las publicaciones impresas jugaron un papel importante, con revistas literarias como La Farsa, La novela semanal o El teatro moderno, y culminarían en publicaciones como La Pluma, dirigida por Cipriano Rivas Cherif o Manuel Azaña.

La Guerra Civil (1936-39) hará que muchos de nuestros dramaturgos interrumpan su trabajo.

Frente a los autores que siguen el exilio, quienes permanecen en la Península realizan un teatro de evasión, carente de interés y proyectado sobre la comedia burguesa de dudoso humor.

La renovación vendrá del drama social que, a menudo, choca con la censura. Las prohibiciones son causa de que otros dramaturgos abandonen el país circunstancialmente, como Alfonso Sastre, o casi definitivamente, como Fernando Arrabal, cuya actividad se distancia del teatro español.

Los últimos años del franquismo dan lugar a un teatro independiente, reacio a la representación. Como en épocas anteriores, las revistas -Primer acto, Pipirijaina- y editoriales especializadas -Espiral, Antonio Machado- se encargan de difundirlo, ya que los escenarios no querrán ni podrán hacerlo.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

martes, 23 de noviembre de 2010

Filmaciones inéditas de la Generación del 27



En realidad, la llamada generación del 27 fue un grupo poco homogéneo; habitualmente se les ha solido ordenar por parejas o tríos. Así, por ejemplo, los poetas del Neopopularismo o neopopularistas, Rafael Alberti y Federico García Lorca, dentro de una nómina que fue particularmente bien nutrida, intentan acercarse a la poesía de Gil Vicente y del Romancero, buscando fuentes populares y en el folclore de la Lírica tradicional, algo de ello hay también en la aproximación que hizo Gerardo Diego, después de su etapa Creacionista, a la lírica de Lope_de_Vega gracias a la edición que hizo en ese tiempo José Fernández Montesinos.

Por otra parte, hay dos catedráticos de Filología hispánica que comparten intereses comunes y que incluso fueron amigos y tuvieron trayectorias muy parecidas, pues no en vano su poética es fundamentalmente afirmativa y optimista; se trata de Jorge Guillén, cuya obra poética se recoge bajo el título Aire nuestro y está marcada por la Poesía pura de Paul Valéry y formada por cinco libros (Cántico, Clamor, Homenaje, ...Y otros poemas y Final) y Pedro Salinas, el gran poeta del amor del 27.

El grupo surrealista está más nutrido, pero destaca especialmente el premio nobel Vicente_Aleixandre, seguramente el más original, ya que, según Cernuda, «su verso no se parece a nada», y el que ha venido a ser el poeta más influyente de la generación durante la última mitad del siglo XX, el ya citado Luis_Cernuda. Sin embargo, hubo otros poetas del 27 que notaron el impacto surrealista y que poseen etapas en su evolución marcadas por esta estética: Rafael_Alberti, por ejemplo, compuso la última sección de sobre los ángeles y "Sermones y moradas" en versículo surrealista y Federico García Lorca asimiló su impacto en "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías", "Poeta en Nueva York" y los "Sonetos del amor oscuro". Una etapa surrealista posee, por ejemplo, José María Hinojosa con "La flor de Californía" (con acento en la i) y Emilio Prados.

Son éste último y Manuel Altolaguirre quienes constituyen el llamado grupo de Málaga o de los poetas presuntamente menores, constituido alrededor de la revista Litoral editada por Altolaguirre y su colección de libros poéticos.

Dámaso Alonso, Gerardo Diego vienen a ser, por otra parte, el llamado grupo de los que se quedaron en España, de mala gana y pasando algunos apuros el primero y más a gusto el segundo, y más o menos pactaron con el régimen victorioso en la Guerra Civil (Alonso, que se consideró a sí mismo dentro de la Generación del 27 como crítico, pero dentro de la primera generación de posguerra como poeta) o lo apoyaron abiertamente (Diego). Este último realizó una larga trayectoria poética donde combinó a la vez tradición y vanguardia, muy variada en su temática (desde el toreo a la música y las inquietudes religiosas, el paisaje y los contenidos existenciales); sin embargo, algunos se quedaron, ignorados por el régimen, viviendo en un llamado exilio interior o convirtiéndose de hecho en maestro y guía de toda una nueva generación de poetas (Vicente_Aleixandre). También la homosexualidad es tema ocasional, como lo es en la obra de poetas como Luis Cernuda, Aleixandre, Federico García Lorca, Juan Gil-Albert o Emilio Prados, como también en la obra del pintor Gregorio Prieto

lunes, 22 de noviembre de 2010

El teatro está en la calle

El sábado pasado me fui con unos amig@s a ver la exposición temporal "El teatro está en la calle. Los happenings de Wolf Vostell”, que está expuesta en el Museo Vostell de Malpartida (Cáceres) hasta el próximo mes de marzo de 2011.
El Museo Vostell Malpartida fue fundado en octubre de 1976 por Wolf Vostell (Leverkusen 1932- Berlín, 1998), artista hispanoalemán de reconocido prestigio internacional, figura fundamental del arte contemporáneo de posguerra, persona íntimamente vinculada a Extremadura desde su matrimonio con Mercedes Guardado Olivenza.

Descubridor de la técnica del Dé-coll/age, padre del Happening en Europa e iniciador del movimiento Fluxus y del videoarte, Wolf Vostell mantuvo siempre en toda su producción artística una marcada originalidad, peculiaridad esta que también es propia del museo que lleva su nombre unido al de Malpartida de Cáceres.

La obra del artista en Malpartida sitúa al individuo que la contempla dentro de las contradicciones que invaden su existencia. Empleando todos los elementos visuales y de expresión a su alcance materiales o de comportamiento, el artista produce un impacto en el receptor que coadyuga a la gran empresa humana de abrir el pensamiento en todas direcciones.
Para una visita virtual
Para entender lo que significa el movimiento Fluxus

Influxus (Museo Vostell 2007) [Canal Extremadura TV 2009] from Rodolfo Franco on Vimeo.


Siglo XVII en España

viernes, 19 de noviembre de 2010

Generación del 98

Una presentación divertida para conocer a los autores de la Generación del 98

jueves, 18 de noviembre de 2010

Essay question: "¿Por qué dejar la escuela?"

NUESTRO problema para la comprensión de la escolarización obligatoria tiene su origen en un hecho inoportuno: el de que el daño que hace desde una perspectiva humana es un bien desde una perspectiva del sistema. Se puede ver esto en el caso de la pequeña Bianca, de seis años, que llegó a mi conocimiento porque un director adjunto le gritó ante una asamblea: «¡BIANCA, CÁLLATE, ANIMAL!». Como el lamento de una banshee, esto anunciaba el destino escolar de Bianca. Aun si su cuerpo continuaba vagando de un sitio a otro, el vudú la había envenenado.

    Underground History of American Education - John Taylor Gatto

Esta cita es del libro de uno de los profesores más galardonados de la escuela estadounidense, John Taylor Gatto . En su libro va desgranando la evolución de la educación, desde la educación casera que recibían los primeros pobladores de la naciente federación de estados americanos, donde no había un sistema, ni un curriculum, ni lecturas adaptadas, hasta el día de hoy y lo que las escuelas han impuesto como un modelo educativo valido, pero valido ¿para quien?

En su libro Taylor Gatto explica que "Desde el principio hubo un propósito tras la escolarización forzosa, propósito que nada tenía que ver con lo que querían padres, niños o comunidades. En cambio, este gran propósito fue fraguado a partir de lo que se pensaba que necesitaban una economía corporativa altamente centralizada y un sistema de finanzas empeñado en internacionalizarse. Y además de eso, también de lo que necesitaba un Estado fuerte y políticamente centralizado. La escuela fue considerada desde la primera década del siglo XX como una rama de la industria y una herramienta de gobierno. Durante un tiempo considerable, probablemente provocado por un clima de ira oficial y de desprecio contra los emigrantes en el mayor desplazamiento de personas en la historia, los gestores sociales de la escolarización fueron considerablemente francos acerca de lo que estaban haciendo. En un discurso que dio ante hombres de negocios antes de la Primera Guerra Mundial, Woodrow Wilson hizo esta revelación desvergonzada: Queremos que una clase tenga educación liberal. Queremos otra clase, una clase necesariamente muchísimo mayor, que renuncie al privilegio de una educación liberal y se adapte para ejecutar tareas manuales específicamente difíciles."

En un articulo de la CNN news, del 5 de mayo de 2009, se lee:
Casi 6.2 millones de estudiantes en los Estados Unidos entre las edades de 16 y 24 en 2007 abandonó la escuela secundaria, lo que alimenta un informe publicado el martes llamó "una persistente crisis de deserción escolar.El total representa el 16 por ciento de todas las personas en los Estados Unidos en ese rango de edad en 2007.La mayoría de los abandonos se produce en población de origen latino o negros, según un informe del Centro de Estudios del Mercado Laboral en la Universidad Northeastern en Boston, Massachusetts, y la Red de Escuelas Alternativas de Chicago, Illinois.
Es significativo que el mayor nivel de abandono escolar se produzca en la población que tiene peores condiciones de vida, pero antes de continuar definamos lo que significa "fracaso escolar".

El fracaso escolar es una situación en la que el interesado no alcanza los objetivos esperados para su nivel de inteligencia, por lo que se altera su impacto en el rendimiento y la integración de la adaptación a la sociedad.

Así pues, hay dos tipos de fracaso escolar:

1. El hecho de que el niño o joven para que su capacidad intelectual le permite seguir el ritmo normal de la clase.

2. También puede ser el caso del sujeto que no sea su inteligencia, atención, memoria y normal o de interés aún más alto.

Y hay síntomas claros de que a menudo van de la mano:

Depresión
La depresión es una de las causas más comunes de las dificultades escolares.Es una condición que puede hacer que la gente se siente triste por largos períodos de tiempo, tienen poca energía, y perder interés en actividades que normalmente les dan placer.

Las personas con depresión tienen pensamientos negativos continua sobre sí mismos y el futuro, y pueden experimentar cambios en la alimentación y los patrones de sueño y en su capacidad para concentrarse y tomar decisiones. Pueden sentirse inútil e incluso puede pensar en el suicidio.La depresión se ha demostrado que la principal causa de fracaso escolar en los jóvenes con dificultades de aprendizaje. La depresión también puede causar el fracaso escolar en los alumnos sin dificultades de aprendizaje.

Ansiedad

La ansiedad es un sentimiento de preocupación excesiva sobre un posible peligro o una situación incómoda que es lo suficientemente intenso como para interferir con la capacidad de una persona para concentrarse y enfocar.Los estudiantes pueden tener verdaderas razones para estar preocupados.Las personas que han sido intimidado en la escuela pueden pensar que van a ser intimidado de nuevo.Los estudiantes pueden temer legítimamente la violencia personal en el camino hacia o desde la escuela Puede ser que se preocupan por sus familias en proceso de divorcio o de un padre que está enfermo.Por otra parte, preocupa a los adolescentes acerca de ordinario lucir y que se ajuste se puede soplar tan fuera de proporción que un estudiante intente puede ser.

El niño o el joven, cuya familia no le ofrece una adecuada estipulación para entender que la recompensa se va a diferir en el tiempo, cosas que se aprende a través del dialogo y de la escucha a vivenciar que la cultura es un valor en si mismo, no pueden entender el valor de obtener una titulación. Ambientes que resultan estresantes, muy presionados por las dificultades económicas y por las presiones laborales de los adultos, adultos que son impacientes con sus hijos, contradictorios y en muchos casos autocompasivos, envían a sus hijos a colegios donde los profesionales de la educación se sienten superiores a ellos, y dejan traslucir su desprecio en actitudes que no son de comunicación verbal explicita, pero si de desamor constante. Esa falta de anclajes para crecer, dentro y fuera de la escuela, hacen que niños y jóvenes tengan una intensa necesidad de huir, y la salida más fácil es abandonar la presión escolar y dar comienzo a una vida autónoma, jugando a ser adultos.

Aunque no siempre es así, a veces simplemente los jóvenes se ven influenciados por el ambiente familiar, y desean seguir los pasos de sus padres, que tiene trabajos para los que no necesitan una titulación y que son más gratificantes y significativos que estar dentro de una sala de clase, día tras día, desconectados de la realidad.

Politica exterior de los Reyes Católico

Un aspecto importante, y finalmente fallido, de la estrategia política de los primeros estadistas del estado moderno.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

domingo, 14 de noviembre de 2010

Fotografías: tarde nublada

Una tarde nublada en la Sierra La Calera, La Codosera (Badajoz, España)
autor: Pedro Lautaro

sábado, 13 de noviembre de 2010

Realismo literario

El movimiento realista no es solo literario, también las artes plásticas, y después el cine y la fotografía formaran parte del deseo de dar testimonio de lo que acontece, de los modos de vida, de la mentalidad de su época.

En la literatura, los escritores van a indagar sobre los diferentes ambientes de la sociedad, ya no desean alejarse de su presente, como en el romanticismo, que prefería una estética exótica, o fantástica y personajes extravagantes. A mediados del siglo XIX, a los escritores lo que les importa es la "verdad", contagiados por la ciencia, quieren ser parte de un mundo cuantificable y verificable. Describen lo cotidiano de la vida, y prefiere que el tipo literario sea una persona que puedas encontrar al doblar la esquina.

Durante este periodo el genero que cobra protagonismo es la Novela.

Encontramos magníficos ejemplos en Inglaterra, Francia y Rusia. En nuestro país, el autor que más se identifica con el genero (en novela y en teatro) es Benito Pérez Galdós (1843 - 1920),y la que se considera la primera novela realista es su obra "La desheredada".

Si quereís conocerlo mejor podéis leer sus cartas en esta web

Otros autores destacados en nuestro país son:
Fernán Caballero"(Cecilia Böhl de Faber) (1796 - 1877)
Juan Valera (1824 - 1905)
José María de Pereda (1833 - 1906)
Pedro Antonio de Alarcón (1833 – 1891)
Leopoldo Alas(Clarín) (1851 - 1901)
Emilia Pardo Bazán (1851 - 1921)
Armando Palacio Valdés (1853 - 1938)

viernes, 12 de noviembre de 2010

Experiencia laboral, camarero

Durante el verano de 2010 tuve la oportunidad de trabajar como camarero en un mesón medieval. No es un restaurante que funcione todo el año, sino un local que se abre solo durante el verano y que tiene la característica de ofrecer a los turistas un divertimento lúdico además de gastronómico.
No es que se ciñeran demasiado a la realidad de la cocina medieval, pues además de chorizos, quesos y carnes asadas, todo correctamente medieval, se ofrecia en la carta "tortilla de patata" y ensalada mixta (tomate, lechuga y cebolla). Para beber además de cerveza, vino y agua, muy medieval, también había coca cola, trinaranjus y otras modernidades.
Una nota sobre la cocina medieval, y una receta.

Los libros con recetas que han llegado hasta nosotros son todos posteriores al 1300, pero nos descubren sabores insólitos como, la leche de almendras o el agua de rosas. Era muy común recurrir a sabores agridulces, muy comunes en la cocina arabe actual o en la cocina latinoamericana.

Pastel de calabaza (Receta Andalusí conocida desde el siglo IX)

Ingredientes para 4 personas:
700 grs. de calabaza,
40 grs. de uvas pasas,
20 grs. de mantequilla,
50 grs. de harina,
50 grs. de azúcar,
250 ml. de leche caliente,
cascara de limón rallado,
nuez moscada, canela, pimienta y sal.

Pelar y cortar en pedazos grandes la calabaza madura, dejarla a remojo en agua fría durante 10 minutos. Seguidamente hervir durante 10 minutos en agua con un poco de sal. Escurrir y sofreír en una sartén con la mantequilla hasta que se evapore la humedad y quede un puré.
Calentar el horno a unos 170°. Mezclar en un bol los huevos, la leche y harina, añadir el puré de calabaza con las pasas , la corteza de limón rallada y condimentar.
Cocinar en el horno al baño maría unos 40 minutos aprox.
Dejar enfriar y servir espolvoreado de canela.

Volviendo a mi experiencia laboral, mi función como camarero era sencilla, acompañar a la gente a la mesa más conveniente, tomar nota de lo que deseaban consumir, bebidas y comida; dejar el pedido en la cocina para que se fuera preparando, e ir sirviendo las bebidas. Llevara las bebidas y el pan para aligerar la espera; y una vez lista la comida llevarla a la mesa rápidamente para que no se enfriara.

Aunque hay un protocolo para servir, y yo lo conozco ... comenzar por la cabecera de la mesa, luego las personas más ancianas, después los niños y por último los adultos y jóvenes, en el mesón en que trabajaba no era necesario mantener este tipo de etiqueta, primero por que nadie lo esperaba y segundo por que en muchos casos la gente pedía raciones para compartir, de modo que bastaba con ir llevando los platos a la mesa según iban saliendo de la cocina.

Algo importante que aprendí fue a tener ojos para todas las meses, y no hacer que la gente tuviera que estar pendiente de mi, llamándome desesperadamente cuando querían otra cerveza, o un vaso de agua.

Lo más pesado de la experiencia fueron la gran cantidad de horas que pasas en pie, algunos días hasta 12 horas, lo que fortaleció mucho mis gemelos. Y tener que dejar todo limpio y recogido para el día siguiente, cuando ya estas cansado de trabajar y lo único que quieres es irte a tu casa.

Islam arquitectura y arte



El arte islámico tiene una unidad estilística, debido a las directrices religiosas que impiden la representación de personas para el culto, y por otro lado el movimiento continuo de artistas, comerciantes y mecenas logran que estas directrices tengan una similitud en todo el mundo islamico. Además el empleo de una escritura común y el desarrollo de la caligrafía como elemento decorativo, refuerzan la unidad.

La geometría y a la decoración que podía ser de tres tipos:

* Epigrafía: mediante versículos del Corán.
* Lacería: mediante líneas entrelazadas formando estrellas o polígonos.
* Ataurique: mediante dibujos vegetales.

jueves, 11 de noviembre de 2010

Romanticismo



En este cuadro podemos ver retartados a numerosos literatos del Romanticismo español, junto con políticos, pintores, músicos, actores e intelectuales. Aparecen Antonio Ferrer del Río (1814-1872), Juan Eugenio Hartzenbusch (1806-1880), Juan Nicasio Gallego (1777-1853), Antonio Gil y Zárate (1793-1861), Tomás Rodríguez Rubí (1817-1890), Isidoro Gil y Baus (1814-1866), Cayetano Rosell y López (1817-1883), Antonio Flores (1818-1866), Manuel Bretón de los Herreros (1796-1873), Francisco González Elipe, Patricio de la Escosura (1807-1878), José María Queipo de Llano, conde de Toreno (1786-1843), Antonio Ros de Olano (1808-1887), Joaquín Francisco Pacheco (1808-1865), Mariano Roca de Togores (1812-1889), Juan González de la Pezuela (1809-1906), Ángel de Saavedra, duque de Rivas (1791-1865), Gabino Tejado (1819-1891), Francisco Javier de Burgos (1824-1902), José Amador de los Ríos (1818-1878), Francisco Martínez de la Rosa (1787-1862), Carlos Doncel, José Zorrilla (1817-1893), José Güell y Renté (1818-1884), José Fernández de la Vega, Ventura de la Vega (1807-1865), Luis de Olona (1823-1863), Antonio María Esquivel, Julián Romea (1818-1863), Manuel José Quintana (1772-1857), José de Espronceda (1808-1842), José María Díaz (? - 1888), Ramón de Campoamor (1817-1901), Manuel Cañete (1822-1891), Pedro de Madrazo y Kuntz (1816-1898), Aureliano Fernández-Guerra (1816-1891), Ramón de Mesonero Romanos (1803-1882), Cándido Nocedal (1821-1885), Gregorio Romero Larrañaga (1814-1872), Bernardino Fernández de Velasco y Benavides, duque de Frías (1873-1851), Eusebio Asquerino (h.1822-1892), Manuel Juan Diana (1814-1881) y Agustín Durán (1793-1862).